年味儿是什么？在年轻人眼里，或许是窗花、贴吊钱儿、福字；又或许是年夜饭的一顿饺子；而在许多老人的印象中最有“年味儿”的，不得不提的还有 “缸鱼年画”，那曾经是家家户户都会贴在家里放置水缸旁的墙上，对来年的美好祝福，也是春节最美的记忆。

      今年85岁的西青老人王学勤，凭着祖父辈世代传承的绘画技艺和生活方式，成为了西青唯一以“粗活儿”形式绘制杨柳青木版年画的民间艺人，被中国民间文艺家协会主席冯骥才喻为“津味”文化的“活化石”。

　　2019年年初，冯骥才在“缸鱼年画”情缘中说：“见到王学勤时特别高兴，他是标准的南乡三十六村的做法，农忙种地，农闲作画。老人画缸鱼非常有燕赵之地的浑厚，气质也很粗犷的，颜色对比强烈，红和绿，黄和紫，基本用原色来画，画得很浑厚，有强烈的冲击力。所以我把‘缸鱼年画’当宝，我觉得‘缸鱼年画’是真正原生态的，把原生态抓住了，我觉得就把历史的根脉抓住了。”

　　杨柳青木版年画被公推为中国民间木版年画之首。其中“缸鱼年画”因具有北方农耕社会的乡土气息，用色大胆，色彩艳丽等特点而成为了杨柳青年画中最独特的存在。

       85岁的王学勤老人，从小开始同父亲学习作画，十七八岁掌握全部绘画工艺，到现在已有70多年了。老人画作采用自刻自画自销的流水作业形式，老人刻板印刷后，他将印出轮廓的毛坯贴在一排排门扇似的活动画板上，画完画板的前后两面便掀过画下一扇，一条鱼要上十二道色，这也是老祖宗留下的规矩。十二道颜色绘制后一张缸鱼算基本完成，最后还要经过王学勤的修整、补色、晾晒才得以完成。要保持颜色鲜艳不掉色，要经过三道工序的加工，最多要进行60余遍染色，才能保证色彩持久。 

　　王学勤说：“以前我一天便可以画四五张‘缸鱼’，现在一张画要用五六天，七八天的时间，现在岁数大了，脑力、体力也不听使唤了，时间长了，手就挺了。”

　　随着生活条件的不断改善，王学勤老人已经搬进了楼房，但老人依旧没有放弃画年画。一进到老人的家中，就会发现，除了卧室里睡觉的一张床，其他的每个地方，都放满了老人画画用的工具。旧瓶子盛颜料，废旧家具改成背板，枣刺做钉，玉米棒子做坠，别人扔的旧菜板子被他刻成年画印版。物尽其用，奇思妙想。这位节俭惯了的老人，却一点都不吝啬将自己“手艺”进行传承。 他说：“所有来我这里学习的，我都大力支持他们，用什么料，我这都有都有。不提价钱，绝不收一分钱。 

　　如今，年画从年俗中渐渐退身出来，成为“非遗”。在乡间，实用性木版年画只剩下“缸鱼”和“灶王”几种。王学勤的三个儿子一个女儿，只有女儿依旧在画年画。女儿继承了传统技法，又加入新的元素，已然不是一个味道。所幸的是，王学勤时而会被北京、天津的大学邀请，去作讲座。而天津大学等部分高校，也开设了年画课程。都说年味儿在渐渐淡去，实际上，有些记忆越遥远越厚重。在一些人的眼里，年画或许不仅是年节的点缀，更是文化的传承，它展现的是一个完整的民间社会，留存的是一个地方的风俗，沉淀的是几代人内心坚定的信仰，更是老百姓心中五颜六色的梦。